Del BSAS HC y otros sucesos Albatros

***** A principios, mediados de los 90´s una tendencia musical urbana me llamó la atención gratamente. Tribu de megalópolis,  intensa, con códigos férreos, estoicos jóvenes de hierro con sensibilidad de rock acelerado. Buenos Aires Hardcore , toda su magia estaba allí. Unos diez años antes, gracias a conocer y curtir una buena amistad con los skaters pioneros del ’83, ya conocía el paño, y me había hecho eco del mismo: Yo venía con Luciano escuchando New wave, Punk Rock, esencialmente MADNESS, BLONDIE, COSTELLO, DEVO, y mis amigos del poocito de Além me introducían con sus graffitys en el mundo de la J.F.A, Wested Youth, Youth Brigade, Agent Orange. Ni hablar de BAD BRAINS, y su legado  innovador de mezcla: HC tremendos, tocados por rastafaris fundamentalistas, para después pasar a un reggae flotante, sombrío. Un episodio importante para mi fue mi primer producción musical : El demo de MASSACRE PALESTINA, justamente, grupo emergente, de esta cofradía de skateboarders de los ochentas, buenos amigos, inclusive público del Fabulosos Cadillacs uderground de aquella época temprana. Volviendo a los noventas, yo ya era un músico exitoso, del “Mainstream argentino”. Tocábamos muchísimo con LFC, por todos lados, distintas ciudades y provincias de La Argentina, ya empezabamos a salir de gira internacional por distintos países de Latinoamérica y el mundo.  Cuando tenía tiempos libres, los fines de semana, iba a ver bandas, siempre fue la salida que mas me gustó hacer. No recuerdo exactamente cual fue mi primer fecha del Buenos Aires Hardcore convocado, pero si puedo asegurar que no fue la única. Me atrevo a decir con orgullo, o al menos, supongo,  que yo era el único músico del mainstream que iba a los recitales. Imagino que para algunos músicos consagrados , estar allí, podía llegar a ser blanco de miradas pre-juiciosas  o algun que otro descargo inoportuno, no era fácil el público, sin embargo yo sobre volaba  la turbulencia de pre-conceptos, siempre fui bien tratado y respetado como cualquier ser humano que allí estaba.  Bandas de Hc y público, conformaban una cofradía en llamas, de unión y bravía. No solo el espectáculo atrayente pasaba por las bandas de HC que tocaban, el público, su público, único y exclusivo, para pocos de los muchos, dicho con fuerza, era una pieza esencial del ritmo del evento. 13 AL DIABLO,  de mis favoritas, NO DEMUESTRA INTERES, MINORIA ACTIVA,  BOD, DIFERENTES ACTITUDES JUVENILES, y otras tantas, eran para mi un programa ineludible. Pude acercarme con algunos de ellos, colaborando animadamente también en producción de grabaciones, tal como lo había hecho con el Massacre del ’87.  recuerdo una grabación en Barracas de DAJ, en la casa de Nahuel , que tenía la sala de ensayo.

A lo que quiero llegar como conclusión final en este texto, y de alguno modo, extender un agradecimiento del corazón a  ellos, que me brindaron, tal vez,  sin saberlo , la esencia de lo que hoy soy.  Yo tomé de ellos un axioma vital que hoy me ampara. Hablo mas que todo de ser vegetariano, llevo mas de diez y siete años siéndolo, de no beber, llevo mas de diez años abstemio, lo aprendí y lo tomé de algún modo, de todos esos jóvenes intensos.  Eran una nueva tribu de rockeros que salían del cliché rocker: Si antes se asociaba el rock a los excesos, sexo, drogas y rock’n’roll,  y ahora quizá también todavía se entiende así, porque es parte de su libertad incomparable , pues ellos eran ultra vegetarianos, llegaban a las pruebas de sonido con jugos de frutas y viandas de arroz integral,  la locura pasaba por otro lado de decibeles, furia lírica y distorsión.

PACHUCO CADAVER, ENSAYOS CORMORAN

+++++13-IV-2012. 05:35pm. Llegando a la dirección que me pasaron en donde ensaya PACHUCO CADAVER. Tuve que estacionar lejos, batallé bastante para conseguir lugar  en el centro de la Capital. Pachuco es el proyecto que iniciaron Petinatto y Picollini a fines de los ochentas. Peti antes tocaba el saxo tenor en SUMO, Pico, el teclado en LOS TOREROS MUERTOS de España. En su primer disco, salen desnudos con paraguas  en la portada. Me llamó la atención en su momento, compré el cassette oficial. No lo conservo. Lo que si tengo en CD es el segundo disco, “Life en la Pampa”, que precisamente venía escuchando en el auto camino a la sala de ensayos.  Esta mañana toqué en la radio, en el programa de Guillespi, que también es parte de este proyecto musical. me dijo que además del bajo, llevara la viola al ensayo, pero no le estoy haciendo caso: solo traigo mi bajo eléctrico. Llegando a la dirección, me encuentro con caras conocidas, dos periodistas especialistas de rock, y alguien que se presenta amistosamente como manager, me dice: “Un honor tenerte acá con nosotros”, “el honor es mío”, contesto cortésmente. Desde aquellos tiempos me gusta la banda. Tocamos el portero eléctrico: atiende la reconocible voz mediática de Roberto. Manda alguien a que nos abra la puerta.  En la sala de ensayos: todo un set de teclados increíble de Picollini que todavía no llega. Petinatto con un amplificador VOX hace sonar estruendosamente una guitarra eléctrica Rickenbacker que suena increíble. Cruzo unas palabras con un periodista “culto de rock”, desenfundo el bajo, me enchufo a un Ampeg disponible para mi. Llegan los demás: Pico y Guillespi. Nora, una fotógrafa que también llega, les saca unas fotos a la banda en el balcón. Yo afino y ecualizo el bajo. Empezamos a tocar. Suena bien. Pura exploración rabiosa, canciones que se construyen y destruyen a la vez. “Hacía falta una banda así en BSAS” sentencia Roberto, es cierto. Los temas pueden durar tres minutos o quince. Hay libertad de estructura,  rock-jazz-caos-punk, disonancias, consonancias, obstinatos power. Un cover de WIRE completa la magia, PC tiene algo de WIRE, sin dudas, también de Ornette Coleman, y Velvet Undreground, pero lo mejor de todo es que desarrolla un sonido personal, anárquico finamente controlado. Disfruto entrometiéndome en el mundo cadáver con mis líneas de bajo que fluyen libremente, conozco también estos códigos de locura exploratoria + rock intenso. Por momentos me recuerda al  CALAVERA EXPERIMENTAL CONCHERTO DE LFC. Pasa la tarde, disfruto tocando “I’m the Fly” de WIRE, y otros temas, me acuerdo también de mi amigo guitarrista Gamexane de Todos Tus Muertos que partió hacia otras vidas, el admiraba a Wire. Tocando esta versión junto a PACHUCO CADAVER, para vos amigo, donde quiera que estés. 

TARDE DE KENNEDYS

Buena tarde parra escuchar Dead Kennedys. Hoy por la mañana, después de tomar unos mates, subí al auto, manejando la ciudad de Buenos Aires, puse en el stereo “Iorio/Flavio, Peso Argento”. Hacía mucho que no escuchaba el disco. No porque no me guste, simplemente porque hacía tiempo que no lo encontraba. Me movilizó muchísimo. Recuerdos imborrables, intensos, tardes de magia en el estudio de grabación, personajes que entraban y salían, amigos, talentos. Fue y es un gran disco. de los que mas orgulloso me siento en la vida. Los lazos que estrechamos con Ricardo, con el Tano, se funden en cada canción del disco. 

La lista de temas del Skate Fest en Tigre

1- INTROCLASH
2- LA OFERTA
3- MANUEL SANTILLAN , EL LEON
4- OLAS
5- DAGAS
6- CALAVERAS Y DIABLITOS
7- DULCE BABALU
8- MALOS TIEMPOS PARA LAS BUENAS CANCIONES
9- MEXICAN PRINCESS
10- EL SECRETO
11- MAL BICHO
12- GIL TRABAJADOR
13 GRACIAS DUB
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BISES: ARMAS – RINDANSE

UNA PEQUEÑA DOSIS DE : “LAS CRONICAS DEL LEON”

SESIONES DE GRABACIÓN EN ESTUDIOS PANDA.
SOUL MAN MULTISTILISTIKA HISPANOPARLANTE NEW WAVE ROCKER POP.
Final de un primer ciclo que es el comienzo de toda una nueva etapa. Todavía no se vino lo mejor. Nos estamos mudando de estudio de grabación. Queda atrás El Santito, y toda la labor de pre-producción y composición de canciones, ensayos. Nos dirigimos hacia Los Estudios Panda, en el barrio de Devoto, adonde grabaremos lo que será el nuevo disco. Está arribando el ingeniero productor que hemos elegido para esta ocasión. Su nombre es Robert Carranza, y mas allá de su extenso currículum y basta experiencia, lo elegimos porque trabajó con Los Lobos, y eso ya es suficiente para nosotros.
Las sesiones de grabación diarias fueron intensas. Ritmo de trabajo constante. Armónico a la vez. La nueva versión de Mal Bicho tomó forma en el estudio, eso me gusta. Venía trabajando la idea en casa. Estaba escuchando bases de soul, discos de Tamla Motown, Stax . Quería llevar el tema a ese lado. El disparadorfu una base de hip hop de los 90`s , NWA, en donde se utiliza una base de soul sampleada. Tal fue la fuente de inspiración técnica y compositiva de la nueva versión de Mal Bicho. Por supuesto que el móvil original era precisamente el de dar vuelta la versión original. Lograr ese cometido, todo un desafío propio y grupal. Me gusta ir para adelante con nuevas propuestas.
Robert Carranza es una persona cálida, típico californiano de origen latino. Sin embargo no habla español. Lleva la sesión de un modo tranquilo pero ágil a la vez. Le preguntamos cómo fue grabar con Los Lobos. Nos muestra algunas canciones. Suenan rocanroles finos con elementos latinos, congas bongos, todo muy bien grabado, también nos muestra alguna cumbia con original producción de audio y arreglos fuera de lo común para el género. Los Lobos son sensacionales. “Hoy” es una canción que parece del linaje directo de Los Lobos. Una de mis canciones favoritas del disco. Gaby lleva meticulosamente la producción de la canción. A veces creo que sobre-produce pero el resultado es óptimo. Yo trato de buscar un modo intermedio, tal vez mas crudo. Ni mejor ni peor. Distintas maneras. De todos modos estamos cerca, coincidimos.

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  28-abril-2010. Londres, UK. En el Hotel. Cerca de Saint Paul Church. Conectamos rápido con la ciudad. No venía a Londres desde que viajé aquí con Massacre a grabar un disco con ellos. estuvimos quince días aquella vez cerca de la Waterloo Station, en un estudio muy punk rocker. Decían que por allí había grabado Buzzcoks entre otros. Hoy con Los Cadillacs por primera vez tocando en Londres. Nos moviliza mucho estar aquí para tocar. Me escapo a Camdem Town con la familia. Nos sentamos a comer comida hindú al borde del río. En vez de sillas para sentarse a comer, hay mitades de motocicletas vespas coloridas todas alineadas frente al río, allí nos sentamos y nos sacamos unas fotos. Los Cadillacs en Londres tocando, me suena increíble, no lo hubiera podido imaginar en 1985. Mucha emoción, el ánimo sigue en punta. Nos encontramos con un fan de LFC de largo tiempo, se hizo budista y vive en La India, voló a Londres para ver Los Cadillacs. Me compro un vinilo de Matumbi en un puesto de  discos que solo vende soul, reggae, funk. Atendido por sus propios “dueños”.

04:34pm. En la puerta del Hotel. Gallardo, el segundo baterista de Los Cadillacs está charlando con El Vaino y con el Tío. Me acerco y le estrecho un abrazo. Sabemos que vive en España desde hace mucho tiempo, también voló hasta aquí para vernos. El Vaino vuelve a asumir su posición de manager ordenando las combis que nos llevarán a pasear por Londres y después a la prueba de sonido. El Vaino es el Cadillac con el que mas tiempo llevamos de conocernos. Hicimos la secundaria juntos y siempre fuimos buenos amigos.  teníamos doce años, la misma edad que tiene Astor boy hoy en día. En el colegio fuimos compañeros de banco muchas veces. Vivíamos muy cerca uno del otro, a unas pocas cuadras, en Barrio Norte de la Ciudad De Buenos Aires. Zona céntrica y cheta, nice, fresa, pija, ¿en qué otro idioma querés que te lo diga?, ¿ en francés?, très cool. Después del colegio, almorzaba, y luego me iba después de comer casi todas las tardes a lo de mi amigo Anibal, bajo pretexto de estudiar, pero la verdad era que pasábamos la tarde escuchando música, jugando al ping pong en una mesa improvisada, tocando canciones con guitarras. El Vaino fue el primero al que le compraron una guitarra eléctrica. Ese día me apuré para ir a la casa de mi amigo, estaba ansioso por ver el instrumento nuevo. Llegué a su casa y allí estaba, en el living, frente al centro musical, con guitarra en mano, una FAIM modelo Les Paul color champagne… uhau!. La enchufamos al centro musical. Uahu!. Fue una situación providencial. Veníamos de tocar  desde hace un tiempo con guitarras acústicas, a modo de dúo, naif y folk argento, pero esto era otra cosa, ¡una eléctrica!, para colmo tenía un pedal de distorsión y nos volvíamos locos probando sonidos salvajes y nuevos. En el colegio decíamos que cuando fuéramos grandes íbamos a invertir en un camión, trabajarlo, ahorrar para después comprar otro, y otro, y así llegar a tener una flota de camiones. Al tiempo escuchábamos mucho The Sex Pistols, después él se compró un disco de PIL y de The Clash. Después llegaron los discos de The Selecter y de Police. Muchas tardes y noches en el departamento de Uriburu y Santa Fe de mi amigo, jugando a ser estrellas de rock, fantaseando bandas, inventando nombres de grupos, escuchando discos de vinilo, cassettes, grabando canciones como podíamos, era tan agradable estar allí, toda un a vida juntos. Hoy estamos en Londres y  lo veo a mi amigo El Vaino, “Vainilla”, como lo apodamos en la primera época Cadillac. Mas allá de alguna que otra rareza en nuestra relación de amistad, propias de la cantidad de años juntos, nos conocemos demasiado, siento que siempre El Vaino está, y eso es bueno para mi, somos hermanos, somos familia. Nos reencontramos con Sergio que hace ya tiempo que no nos veíamos porque está viviendo en Puerto Rico con Mimi y LeRoy. De todos modos nos hemos estado manteniendo muy comunicados. Estuvo haciendo unos mixes en Jamaica con Steve Stanley como ingeniero en su estudio, precisamente el jamaiquino que mezcló “Rey Azucar”.Londres, me gusta mucho esta ciudad y su gente. El show será simplemente genial para nosotros. En la prueba de sonido Florián se acopla para tocar “Nosotros Egoístas”. Viste una remera de The Specials, su fisonomía me recuerda mucho a su papá en los ochentas.